Bjørneboe a budoucnost divadla

Therese Bjørneboe. Foto: Truls Lie
KONVERZACE: Máme příliš mnoho „maloburžoazních“ nebo estetizovaných dramat, když čas má tolik významných politických problémů? Therese Bjørneboe o svém otci a divadle dříve a nyní.

Odpovědný redaktor časopisu Ny Tid. Viz předchozí články od Lie i Le Monde diplomatique (2003–2013) a morgenbladet (1993-2003) Viz také část video práce Lie zde.

V eseji Zítra divadlo (1966) je Jens Bjøneboe zcela jasné, co by mělo být důležité divadlo. Setkávám se s jeho dcerou Therese Bjørneboe, která vede norský časopis Shakespeare více než 20 let, abych diskutoval o názorech jejího otce a důležitosti divadla.

V eseji v 60. a jinde Jens Bjørneboe nejprve píše, jaké je zítřejší divadlo ikke se mělo stát, když se „dynastie„ Civil Drama “v řadě Hebbel-Ibsen-Strindberg-O'Neill vzdá funkce“. Většina dramatu a literatury byla po atomovém bombardování Hirošimy a Nagasaki zastaralá, zralá pro muzea. Jejich „naturalistická psychologie“ buržoazního soukromí by měla „pro staré dámy primární význam“. Podle Bjørneboe vyvolal boj pohlaví a rodinný život divadel nedobrovolnou komedii, pokud na velké politické scéně rachotily jaderné zbraně. Agónii duše, touhu a osamělost už nebylo možné brát vážně.

Therese věří, že otcovo používání jazyka je charakterizováno časem a místem: „Je však výsadou umělce promluvit, aby mu vyčistil cestu. Je to něco podobného filozofovi Adorno, který napsal: „Psát básně po Osvětimi je barbarské.“ “

Trochu tlačím do problému, kde si Bjørneboe myslí, že jeho vzor Bertolt Brecht také poté něco ztlumí, protože „Brecht je neškodný, protože se nikdy nedotýká skutečných problémů naší doby slovy“. Buržoazní drama se jmenovalo „psychologické“ – a „moralizující spisovatelé komedie“, když se Molière a Holberg dostali na škrábnutí. Bjørneboe také obvinil Shakespeareklasika pro únik, dramata o «věčném člověku» a «nadčasovém». Ptám se jeho dcery, jestli je po atomové bombě a obrovském vojensko-průmyslovém komplexu, který jsme dnes dostali, něco v tom, že „se lidstvo poprvé skutečně vážně setkalo“. Ten člověk potřeboval zásadně nový způsob myšlení – zejména v divadle:

«Esej je z roku 1963 a vyjadřuje jak jeho osobní divadelní názory, tak i postoje, které v té době existovaly. 60. léta byla obdobím otřesů, v neposlední řadě v divadle. A je snadné pochopit, že je třeba vyčistit stůl, když se podíváte na to, jak vznešený a deklamativní byl styl hraní a velká část divadla z 50. let. Vyplývalo to samozřejmě také z politických a historických podmínek. Zdá se, že k nejradikálnějším porušením došlo také v diktaturách nebo po jejich následcích. Můj otec měl s Německem velmi blízký vztah, a to prostřednictvím své první manželky, která byla německo-židovskou uprchlíkou, a zdá se, jako by to téměř usnadnilo divadelní pohled, který byl v té době ve vztahu k norskému divadlu radikální. “

Divadlu vždy hrozí, že se uspokojí nebo upadne do zvyku a rutiny.

Z archivu Odina Teareta
Z archivu Odina Teareta

Nevzdávám se a zeptám se Therese, jestli se divadla příliš zaměřují na klasická evropská dramata a přehlížejí globální politické problémy: „Ano, bylo by to zajímavé za pár let, kdy by si klasika sama stanovila zákaz, takže jste mohli vidět, co se . Nebo „zákaz“ západního a evropského dramatu. ““

Pokračuje: „Divadlu vždy hrozí, že se uspokojí nebo upadne do zvyku a rutiny. Ale zpět ke klasice, je také zajímavé vidět esej, z níž jste citovali, v kontextu průkopnického Shakespeara – naši současníci – polského divadelního kritika Jana Kotta. Čte král Lear jako groteska, ve stínu atomové houby a Becketts playoff. Jens se zmiňuje Kott, v dopise Eugeniovi Barbovi. “

Pro Bjørneboe nemělo divadlo v budoucnu jinou možnost, pokud by mělo být divadlem i nadále – „musí být sociálně kritické“. Člověk se musel dotknout současnosti, která by svými násilnými sociálními a politickými rozpory a napětím mohla poskytnout „vynikající surovinu pro sociálně kritické drama“. Člověk musel spíše vzbudit rozhořčení, než spustit „divadlo estetické zábavy“ pro „šťastnou buržoazii“. Takové divadlo by nemělo mít „žádný druh modernismu ani formálně-estetické experimenty“. Ptám se Therese:

„Nerozumím tomu přesně, ale měl roh v tom, co vnímal jako„ módní modernismus “. Je to kontroverze, o které si myslím, že ji můžeme pustit. Jako dramatik byl velmi citlivý a vnímavý k myšlenkám jiných lidí.

Eugenio Barba

Jsem dítětem jiné doby než můj otec a mainstreamová kultura a média jsou mnohem komercializovanější než v šedesátých a sedmdesátých letech. V takové veřejnosti je důležité hrát klasiku. Co se týče toho, co můj otec napsal o Hirošimě, paradoxem je, že dnes je to něco, o čem čteme v historických knihách, stejně jako BeckettDrama se stalo historií divadla a „muzeem“, chcete-li.

V eseji, o které se zmiňujete, píše, že mu chybí „lidský smysl pro spravedlnost“ v „absurdu“ (bez uvedení jmen). To znamená, že jim chybí „morální autorita“. Zároveň uznává, že – na rozdíl od nich Brecht – viděl „muže s ocasem a jadernou houbou“.

Dnes je důležité si uvědomit, že „lidé žili před námi“, ale také proto, že „historie nepatří včerejšku“, abych to řekl Frankovi Castorf. Je jedním z ústředních jmen postbrechtského divadla. Ačkoli se jeho estetika může zdát velmi vzdálená Jensu Bjørneboesovi, myslím, že můj otec by měl velký smysl pro to, jak Castorf pokračuje, a zároveň kritizuje Brechta. Zahrnutím iracionální, fyzicky expresivní, politické a filozofické formy divadla. “

V divadle se toho stalo hodně, což znamená, že Bjørneboeovy eseje je třeba číst s ohledem na jeho dobu. Přátelství a korespondence s Eugeniem Barba ukazuje, že reagoval a žíznil po nových impulzech. “

Dokumentární divadlo

Ta se stala dobrým přítelem svého otce, jak je patrné také z dopisů, které si vyměňovali Elsa Kvamme rozpracovává je v knize Drahý Jens, drahý Eugenio (Pax 2004, viz vlastní případ). V jarním čísle časopisu Shakespeare je hlavním článkem Eugenio Barba s rozhovorem a přehledem knihy. Kde Barba začíná tím, že «Bjørneboeovy články podnítily představivost […]. Vzniklo blízké přátelství ». Kolem roku 1960 se setkávali téměř denně a Barba později v roce 1965 uvedla Bjørneboeovo drama Ptáci milenci jak to nazval Ornitofilen:

Zde si Barba s sebou přinesla zkušenosti ze studií s Jerzym Grotowskim v Polsku. Ptáci milenci je směsicí tragédie a frašky. Němečtí turisté, kteří kritizují italskou vesnici za lov ptáků, jsou uznáváni jako bývalí váleční mučitelé. Kus má řadu dvojitých významů. Therese střílí v:

„Hra je kritikou toho, jak vládnou peníze. V dopise charakterizoval Manfred Wekwerth z Berliner Ensemble jako „nejtrpčí kus o maloměšťáctví dělnické třídy“. Existují také velké otázky ohledně viny a slavná báseň „Mea Maxima Culpa“ byla skutečně vložena do úst německého mučitele. “

Z «Historie sodomie» letos hraného v norském divadle
Z «Historie sodomie» letos hraného v norském divadle

V rozhovoru se držím dokumentu. Bjørneboeho pozdější drama, které bylo uvedeno na scénu (viz recenze na straně 39), je Semmelweis – o 28letém lékaři, který až do své smrti bojoval za to, aby zdravotnický personál dezinfikoval jejich ruce mezi chirurgickým zákrokem a mateřským lůžkem, aby nedošlo k infikování těhotných žen. Myslel si, že zažil, odkud pochází úmrtnost, ale ve hře vidíme, že on sám na konci nemoci pohladil.

„Hra měla premiéru v roce 1968, zatímco probíhalo povstání studentů. A to vysvětluje rámcový příběh, kde studenti zaútočí na jeviště. Když jsem viděl produkci televizního divadla, vypadalo to jako klišé. A samozřejmě se neměl účastnit. “

Theresina matka, Tón Bjørneboe, popisuje v předmluvě ke sbírce esejů O divadle (Pax 1978) projekt jeho bývalého manžela: «Zneužívání moci ze strany úřadů a diktátorských států vůči menšinám a jednotlivec je slabým či opozičním společným vláknem. „Soucit,“ říká Jens v průzkumu ve Vinduetu, „je nejdůležitější charakteristikou básníka – věcný, přesný a precizní soucit.“

Samotný Bjørneboe zároveň zdůraznil, že chce ukázat, jak živý byl Semmelweis: „Dostal jsem ho z regálu, svatozář je pryč, místo toho v něm žije živý člověk, opilý, milující ženy a posedlý myšlenkou používat hlavu myslet s neuctivým, drsným v ústech… »

Bjørneboe popsal Semmelweis jako směsice sebe a Allana Edwall, a Therese komentuje: „Ano, ale bylo to v dopise Edwallovi.“

Shakespeare a individualismus

Jens Bjoerneboe

Bjørneboe a Eugenio Barba se pokusili založit divadelní časopis kolem roku 1960, ale nepodařilo se jim ho financovat. I kdyby to Barba zvládla TTT (Divadlo, teorie a technologie) poté, co spolu s divadelním souborem Odinem Teatretem emigrovali do dánského Holsterbro.

Terapie Norský časopis Shakespeare vznikl na návrh Edvarda Hoem o členském časopise Shakespeare Company, ale dala přednost nezávislému. Nevěděla, že její otec před 40 lety zkusil totéž. A podle ní je dnešní název velmi zakořeněný, i když nejde jen o klasické nebo textové divadlo.

Bjørneboe popsal divadelní scénu jako zcela mrtvou až do 60. let. V rozhovoru v časopise Therese's Barba popisuje 15 let, které následovaly, jako velmi důležité, ale pak znovu zemřelo v 70. a 80. letech (viz také případ o Fassbinderovi strana 44). Podle Barby by bylo možné realizovat „vnitřní svobodu v divadle a zároveň odhodlaně bojovat proti útlaku, cenzuře a byrokracii“. Měl však také dvojí vidění a ironický odstup od projektu zlepšování politického světa v 70. letech. Energie divadla pocházela stejně z hlubokého individualismu. Therese komentáře:

„Ačkoli je divadlo kolektivní umění, je nejlepší, když existuje a je vytvářeno silnými jednotlivci. Individualismus nemusí stát v opozici vůči sociální angažovanosti. ““

Bjørneboe volal po sociální kritika v divadle. Ale také vyzdvihl pantomimu a šaškování.

„Původně byl vycvičen jako malíř a jeho autorské vizuální schopnosti a formální povědomí charakterizují celé autorství. Ale možná i jeho pohledy na divadlo, fyziku a plast. Několik jeho článků se týká herectví. Jako dramatik očividně cítil, že psychologický realismus a buržoazní živé drama už dávno hrály svoji roli, ale nenašel řešení „postavy“, tedy jednotlivce, v divadle po Brechtovi. Ve svých románech prolomil realistickou podobu trilogie o „Dějinách sodomie“, ale tyto knihy se stále zdají být radikální a moderní jiným způsobem než hry. Takže chápu, že se dnes také zdají divákům atraktivnější. Letos hraje Det Norske Teatret Prašná věž Zdrojové divadlo Jonas, a příští rok bude mít divadelní verzi Sdoheten v divadle Rogaland. »

Bjørneboeovo dědictví

Bjørneboe se kolem 1970. let utěšoval „studiem anarchismu“, jak zdůrazňuje jeho manželka Tone v předmluvě k O divadle. Výchozím bodem byly Emma Goldman a Alexander Berkman Červená Emma em> #. Jak napsal Tone Bjørneboe, herectví Červená Emma o potlačování anarchismu ve Spojených státech a v Sovětském svazu: „Postavení anarchistické královny„ Red Emma “, nejnebezpečnější americké ženy„ proti těmto dvěma sociálním systémům, bylo pro Jensa snem předmětu. “

„Ano, můj otec píše jinde, že procesy proti anarchistům v Sovětském svazu a ve Spojených státech způsobily roubíky dělnickým hnutím v obou zemích.“

Jaké bude dědictví Bjørneboe? U příležitosti 100. výročí Therese požaduje, aby autorství bylo čteno jinými objektivy než „antroposofií“ nebo „anarchismem“. Nemohu si pomoct, ale zeptat se dcery, jaké to muselo být pro jejího otce, aby se ponořil do příběhů o sodomii a problémech druhých. Nebo o napsaných biografiích (Fredrik Wandrup og Tore Rem #) a další, kteří se pokoušejí převzít jakési „vlastnické právo“ k odkazu Bjørneboe, se opravdu podařilo vidět v hlubinách takové duše:

„Mám na biografie vyhraněné názory, ale nemyslím si, že bych to podrobně rozvedl. Nyní mě těší, že jeho knihy jsou objeveny a čteny mimo Norsko. Jako když Volksbühne v Berlíně si 9. května letošního roku připomnělo výročí německého osvobození [proudovým] čtením románu Před kohoutem vrany. Nebo že ho chorvatský a mezinárodně uznávaný režisér Ivica Buljan přirovnal k Thomasi Bernhardovi. Moji němečtí přátelé také poukázali na to, že očekával pohled Heinera Müllera na evropskou koloniální historii. “

Bjørneboe našel své místo na Veierlandu s komentářem „Tady mám v úmyslu být až do své smrti“, protože už od mládí v Kristiansandu toužil po slané vodě. A jak napsal Kaj Skagen #: «Za 24 let jsem se duchovně naplňoval nejhoršími zjeveními zla ve světových dějinách. Je to už 24 let procházky peklem. “ Bjørneboe věří, že práce je hotová, že je svobodný a zná moc, kde jedinec může «najít své duchovní jádro […] způsob, jak obývat tuto planetu, což umožní skutečný duchovní život». Poté píše, že tomu bude věnovat příštích 21 let.

To se bohužel nestalo a rozhovor s Therese zakončíme otázkou, zda má nějaké myšlenky na poslední dny svého otce ve Veierlandu:

„Je pro mě těžké to veřejně komentovat.“

Přečtěte si také: Bjørneboe a Barba

 

Předplatné 195 NOK

Žádné články k zobrazení