Jean-Luc Godard: Úvod do skutečné historie filmu a televize


Pro Jean-Luc Godard je jednou z nejdůležitějších věcí v historii filmu reflexe nerealizovaných možností filmu.

Vyučuje filmovou vědu na NTNU
E-mail: endreeid@gmail.com
Zveřejněno: 16. prosince 2015

Jean-Luc Godard:
Úvod do skutečné historie filmu a televize
Caboose, 2014

„Život v Evropě znamená žít v karteziánském systému, který vám říká, abyste si neodporovali.“ Francouzsko-švýcarský filmař Jean-Luc Godard, který tato slova vyslovuje, se však nikdy nebál přijít s rozpory ; spíše je přijal jako kritickou metodu.
Tento rozpor má dvě perspektivy - což je pro Godarda lepší než jeden. Zde je inspirován mimo jiné dialektickým myšlením Karla Marxe a sovětského filmaře Sergeje Eisensteina; Godard ve svém vlastním myšlení a filmování po desetiletí dodržoval princip filmové montáže: vytvářet spojení mezi fragmenty (myšlenky, perspektivy, texty, poznámky, obrázky, zvuky), které zpočátku vyjadřují opačné názory, nebo které alespoň nemají originální kontext.
I Úvod do skutečné historie filmu a televize, první přepis přednáškové série v anglickém jazyce, kterou pořádal v Montrealu v roce 1978, se setkal s Godardem známým, nevyzpytatelným stylem, který reflektoval jeho vlastní filmy a jejich vztah k dějinám filmu, filmovému průmyslu a nerealizovanému potenciálu umělecké formy (jejíž klíčky ležely v tichém filmu) ,
Publikace není důležitá pouze proto, že zpřístupňuje tento bohatý materiál novým čtenářům, ale také proto, že opravuje některé problematické aspekty francouzské transkripce zveřejněné v knižní podobě v roce 1980 - včetně vyloučení dialogu s Godardovým „sparring partnerem“ během přednášek, jugoslávským spisovatel filmu Serge Losique.

Ukategoriserbar. „Zařadili mě za nezařaditelné,“ říká Godard někde v knize. Filmař není jen charakteristikou, ale pojmem a ikonou poválečného modernistického filmu. Jak Losique píše v předmluvě knihy, Godard „předefinoval“, jak sledovat film.
Godard vždy vypadal, že se pohybuje, měnící se názory, měnící se názory, cvrlikání, nechává náhlé spojení přerušit nepřetržitou myšlenkovou linii - a nechat to na svých filmech, které mají často fragmentární kvalitu. v Úvod ... říká, že toto je jeden z důvodů, proč dává přednost práci v určitém smyslu pro televizi, „kde je koncept fragmentu povolen“.
Z debutového filmu Bezdechý (To Last Breath, 1959) do předběžného posledního, Sbohem na jazyk (2014), Godard opakovaně zkoumal, co je film a kde je sám v historii filmu. Ve druhé části své kariéry zkoumal také to, jak film hrál důležitou roli ve větší historické perspektivě a jak televize, video a nová média vytvořila nové, omezené příležitosti.
výzvy a výzvy v tom, jak komunikujeme s obrázky.
Úvod ... je kniha s mnoha - a někdy protichůdnými - nápady. Někteří z nich potvrzují a propracovávají věci, které Godard uvedl při předchozích příležitostech nebo vyjádřil ve svých filmech, ale mnoho z nich se také rozchází s některými představami, které může mít režisér. Věděli jste například, že by Godard vlastně filmoval Bezdechý - film známý pro svou drsnou pouliční fotografii a rychlou spontánnost - ve studiu a ne v pařížských ulicích?
Pro ty, kteří se již zajímají o Godarda a / nebo vztah filmu k historii, je tato kniha zlatým dolem, který je těžké doporučit dostatečně vysoko. Ale Úvod… je také kniha, která umí potěšit a komunikovat - a v neposlední řadě bavit - se čtenáři, kteří se v zásadě nezajímají o historii filmu, filmovou teorii nebo Godarda. Jazyk je relativně prostý terminologie předmětu a Godard často používá jídlo a sportovní metafory, aby vysvětlil své myšlenky na film.

Historie filmu. Materiál shromážděný v této knize lze považovat za důležitou součást významného filmového historického projektu, na kterém Godard pracuje od konce šedesátých let. Jak uvádí autor biografie Godard Michael Witt v úvodním textu, přednášky v Montrealu byly součástí multimediálního a experimentálního studia historie filmu, jehož výsledkem byly knihy, CD, výstavy a DVD, včetně ohromné ​​práce Histoire (s) du cinéma (-1998 2001).
Tento projekt je o novém způsobu „tvorby“ filmové historie - pomocí nové metody, nového přístupu, který se spoléhá více na (zvukové) vizuální myšlení než na dobře zavedené, kontextové a psaní založené příběhy.
Podle Witta byl Godard v této práci inspirován hlavně dvěma postavami: filmovým konzervátorem Henriem Langloisem a uměleckým teoretikem André Malrauxem. Od bývalého, který zemřel v předstihu před projektem, Godard pokračoval ve zvláštním přístupu, zvědavosti a metodě - předváděl a diskutoval o filmech a výňatcích z filmů, které zpočátku zjevně neměly nic společného.
Cílem bylo vytvořit nové vztahy mezi filmy a objevit nové pravdy o filmech jako výrazech; myslet na filmovou historii způsobem, který byl věrný specifickému, audiovizuálnímu způsobu myšlení filmového jazyka. V souladu s tím se přednášky konaly hned po promítání filmu; Každý den přednášky byl promítán jeden film Godard, hned poté, co ukázaly výňatky z jiných filmů, o nichž si myslel, že Godard měl nějaký vztah k jeho vlastnímu filmu. Je nezbytné vidět text v kontextu těchto názorů a tento kontext je v knize jasně uveden.
Michael Witt poukazuje na to, že Godardův projekt zde souvisí s Malrauxovými uměleckohistorickými studiemi, které zahrnovaly srovnání „kontrastních zpracování stejného motivu“ a které poukazovaly na „stylistické podobnosti děl vytvořených ve velmi odlišných kontextech“. Witt také ukazuje Maulrauxův vliv na Godardovu komplexnější perspektivu: „Godard zdědil po Malrauxovi inkluzivní, globální vizi umění a asociativní, nechronologický, vizuální, poetický a filozofický přístup k vyprávění příběhů.“

Filmy se staly synonymem pro hvězdy, miliony, masové zboží a profesionální scénář; ale co to mohlo být?

Konkrétněji, Godard přijal Malrauxův „koncept umělce jako realitu“ soupeřit, spíše než jeho přepis, „a jeho“ pojem funkce umění jako transfigurace a kompenzace spíše než její pouhá imitace nebo reprezentace. “ Tento bod je velmi důležitý a může pomoci pochopit Godardovu problematiku hegemonického přenosu dějin filmu. Zejména prvních dvanáct stran Wittova textu poskytuje vynikající úvod do ideologického a metodologického pozadí projektu.

Nerealizovaný potenciál filmu. Něco, co bylo pro Godarda vždy důležité a které je často tematicky zaměřené Úvod…, Je otázkou, jaký film mohl byl. Godard zpochybňuje okolnosti, které považujeme za samozřejmé, argumentujíce proti dominantním způsobům myšlení o filmu. V celé knize je také osvobozující demystifikace tvorby filmu a zobecnění „velkého umělce“.
Filmy se staly synonymem pro hvězdy, miliony, masové zboží a profesionální scénář; ale co to mohlo být? Ano, šikovný jazyk, který by mnozí mohli použít k vyjádření sebe sama a ke komunikaci (se svými sousedy, přáteli, přáteli) a k vidění sebe sama ve světě.
Godard diskutuje o důsledcích toho, že je film tak drahý, a proč by se měl člověk vždy snažit oslovit co nejvíce publika („totalitní myšlenka“). Tvrdí také, že člověk musí mít scénář k natáčení filmů (i když založil své filmy na poznámkách). Ptá se, proč je filmový snímek čtvercový a objektiv fotoaparátu kulatý; proč by film měl trvat jednu a půl až dvě hodiny - „úplná idiotská délka“ - a co jsme ztratili, když zvuk a slovní jazyk vážně vzal film.
„V co věřím, je potenciál pro změnu,“ říká Godard; obrázky pro něj představují právě to. Tichý film tak, jak to vidí, představil nový vztah ke světu, nový způsob, jak nás vidět, komunikovat a orientovat ve světě, se kterým řečový film nepokračoval. "Myslím, že příběh filmu je jako dítě, které se mohlo naučit něco trochu jinak, nebo kdo začal rozumět něčemu jinému," říká. Projev filmu normalizoval film jeho začleněním do klece slovního jazyka: „Obrázky jsou svoboda a slova jsou vězení.“

Ptá se, proč je filmový snímek čtvercový a objektiv fotoaparátu kulatý; proč by film měl trvat jednu a půl až dvě hodiny - „úplná idiotská délka“.

Fotografie filmu mají jinou moc, chování a pravdivost než slova: „Obrázky nejsou řády. Umístíte je v určitém pořadí, aby z nich mohl vyjít určitý způsob života. “ Bohužel se děti učí číst, než se naučí vidět, věří. V provokativním prohlášení, které se odráží od Michela Foucaulta, Godard navrhuje, že důvodem, proč se stále mladší děti musí učit číst, je zabránit jim v tom, aby viděly, jak mohou převrátit svět, jak je uspořádáno.

Praktická užitečnost. Mnoho lidí pravděpodobně spojuje Godarda s vysokými létajícími skoky myšlení, abstraktními myšlenkami a velmi teoretickým přístupem k filmu. Jeho filmy mohou být zastrašující a nepřístupné pro běžné publikum - lidi, kteří prostě a zábavně chtějí bavit a sledovat dobrý film. Mnozí by argumentovali, že jsou primárně zajímaví pro teoretické filmové nadšence.
Ale když čtenář Úvod … Je tu ještě něco, co zasahuje: Godard se zde soustavně zabývá praktickými otázkami a filmy praktický nástroj, takový rentgen je užitečný pro lékaře a pacienta.
Klíčová replika v Úvod ... přichází místo, kde Godard píše o tom, jak vypadat při sledování filmu a televize: „Nevidíte sebe na světě, vidíte sami sebe samého.“ Nesplněným příslibem filmu však bylo, že nás to hodí na svět, na sebe. Kniha ukazuje filmové dějinné myšlení, které tuto kvalitu ponechává jako ústřední ohnisko.
Ústní, často zábavnou, zábavnou a vyzkoušenou cestou - slovní forma nám dává několik bezmyšlenkových myšlenek a poloslovných frází - přichází Úvod … S náročnou výzvou: myslet na filmovou historii s ohledem na nevyplněné možnosti filmových médií. A obejmout fragmenty a audiovizuální myšlenky, se kterými se setkáváme, které jsou v rozporu s obvyklým diskurzem.

Předplatné 195 NOK