Pověste diskžokej, vypálte diskotéku


Black Mirror Season 4 se skládá ze šesti samostatných epizod s nezávislými akčními sekvencemi, ale se silně konvergujícími tématy. Jedná se o projekce záměrných a nezamýšlených účinků technologických duplikátorů a tyto konflikty se vytvářejí na mikro i makro úrovni.

avatar
Ohrem je spisovatelem MODERNÍCH ČASŮ.
E-mail: sigurdoh@vfk.no
Publikováno: 1. března 2018
Black Mirror Season 4
Ředitel: Charlie Brooker
(United Kingdom)

NB! SPOILERS NA CESTĚ.

Čtvrtá sezóna obsahuje epizody „USS Callister“, „Arkangel“, „Krokodýl“, „Visí DJ“, „Metalhead“ a „Muzeum černé“. Zejména existují v této sezoně trvale dvě základní témata - témata, která byla v každém ročním období také všudypřítomná a často v několika epizodách v každém kole. Jeden se týká bajek, které upozorňují na nové možnosti monitorování a kontroly (dříve skvěle zpracované v „Bílých Vánocích“ (S2) a nyní v „USS Callister“). Druhým tématem jsou obecné příležitosti pro digitální zdvojování identit (v „Hang The DJ“ a „Black Museum“), s virtuálním digitálním post / paralelním životem jako oblíbeným polem. Pokud zahrneme simulace typu one-to-one, kde se systém přímo připojí k mozku klienta nebo digitálně vzorkovaná DNA obnoví vybrané zkušenosti života v reálném čase na horní polici, pokryli jsme téměř polovinu epizod.

Je přirozené, že všechna opakování musí mít něco Nietzschiana o nich. Ale ten věčný návrat toho samého v úspěšných případech (tj. ve scénáři filmu) se vklouzne do prodloužení opakování, jak si to myslel Kierkegaard (a Deleuze) - jako svoboda stále pro autentickou existenci existovat. Taková transformace je patrná v „Hang the DJ“ a ještě výraznější v poslední epizodě „Black Museum“. Ten má také nové, osvěžující bitové téma - jmenovitě dialektické spojení mezi individualistickým hedonismem a vykořisťování ve třídě.

Pokud máte rádi něco v sezóně BM4, stačí vzlétnout. Ale možná jste právě viděli špatnou epizodu?

Retro-pocta. První - a možná nejlepší - epizoda „USS Callister“ není jen prima a nostalgický hold vesmíru Star Trek, ale také kybernetická fantazie tyranie a absolutní monotónní moci - technicko-fašistický kontrolní systém, unesený DNA subjektů jako biologický klíč. Epizoda se točí kolem simulovaného života USS Enterprise - hry virtuální reality, ve které jsou účastníci zajati jedním ze svých kolegů s titulem „kapitán Daly“. Nešťastnými oběťmi jsou spolupracovníci, kteří Dalyho šikanovali do skutečného (nebo spíše) analogový) ve světě a musí strávit své paralelní životy bezvýznamnými expedicemi ve vesmíru.

Retro kultura, z čehož je hodně Černé zrcadlo (BM), je obzvláště prominentní v této první epizodě. Nejen v zjevné narážce na Star Trek, ale také ve formě stylizovaného spiknutí a kreslených postaviček - kteří byli při této příležitosti zbaven svých genitálií (hostitelem Dalym). Navzdory nostalgii zahajuje „USS Callister“ jemný útok na fox háčky na nostalgii SciFi. V této ošklivé epizodě řízené vendetou se setkáváme s noční můrou vesmíru Star Trek ve formě mokrého snu programového inženýra - svět zcela pod jeho kontrolou, opak šedého otrokářského života v každodenním životě.

Variace a opakování. Sezóna 4 však také jasně ukazuje, že počet možností kolísání v techno-kulturních tématech je omezený - něco, co charakterizuje sezónu s tendencí k rozpoznatelným akčním plánům. Člověk by se možná měl obávat, zda by BM možná dosáhl svého bodu návratu, a tak se blížil k oznámenému vyvrcholení.

Části epizod nepracují optimálně a níže podepsaní je také vnímají jako trochu malé. Například úvodní část „Černého muzea“ a nejasná alegorie v „archangelství“. jestli ty vůle nemám rád něco v sezóně BM4, je více než dost na vzlet. Ale možná jste jen sledovali špatnou epizodu? Vzhledem k relativní šíři variací v tématech a přístupech různých epizod je téměř překvapivé, že jedna z nich sklouzla do pohraničí mezi humbukem a banální přehnaností.

Od politické satiry a budoucí dystopie po paranoidní vesmírnou odysea a nahý nihilismus - možnosti interpretací a asociací je mnoho.

Smíšený zážitek ze sledování během přehrávání filmu „Arkangel“ může souviset se sociologií. Jde o hororovou fantazii o udusení rodičovské péče, která se provádí při nadměrné ochraně dítěte před možnými riziky, což má za následek smyslovou deprivaci. Přes vzrušující výchozí bod a jasný směr Jodieho Fostera zůstává divák - na rozdíl od hlavního hrdiny - podivně nedotčen. I zde se samozřejmě bude vnímání lišit v různých sociálních skupinách, i když pochybuji, že hlavní publikum BM tvoří mírně paranoidní rodiče malých dětí. Když se matka - bohužel trochu v nejnovějším týmu - rozhodla opustit svědomitý dohled, svět je již neobyvatelným místem, naplněným až po okraj nejrůznějšími násilnými mediálními zprávami a pubertálními bestiemi.

Hyperchecking v kyberprostoru. Jak "Hang the DJ" - střídavě váhající a přetrvávající aktivně osvětlený melodrama - mizí z tónů titulní skladby Panika (v původní verzi The Smiths) je představen první zážitek sezóny u-hu. "Hang the DJ" symbolizuje upgradovaný Tinder budoucnosti - mazaný pokračování neviditelné analogové kontrolní aplikace z "White Christmas". Tímto vyobrazením hladkého, racionálního a mozkového hypertrudového světa se vstříkne účinná vakcína proti otevřeným kontrolám - ať už pro avatary nebo lidi ve skutečném světě. Tato epizoda je, samozřejmě, o technologii osobnosti a předpovědích založených na Googlu s tím rozdílem, že jsou zcela vyňaty z analogového vesmíru. Aplikace se opravuje v reálném čase, zatímco seznamovací proces je v hektickém rozvinutí. Především je to úvod k těmto simulovaným schůzkám. Již během předehry - prvního jídla postav podobných Sisyfům - byste měli zkontrolovat svého osobního digitálního dippeduttového trenéra a zjistit, jak dlouho byl tento tzv. Vztah přidělen. Pokud je to pouze na jednu noc, jídlo by mělo být okamžitě odstraněno, aby si udělal čas na povinné pohlaví.

Naši noví protagonisté se přirozeně rozhodli rebelovat proti systému, ale riskují tedy odhalení, zda jsou de facto er simulace nebo zda vztah pokračuje i po párty. Něco to údajně dělá - ale s jakými důsledky?

Epizoda „Krokodýl“ - také zaznamenaná na Islandu - je také o ukládání osobních údajů. „Aplikace pro vývojáře paměti“ odhaluje Mia skryté vzpomínky na vraždu aut před 15 lety a Mia nakonec musí zabít posla…

Od politické satiry a budoucí dystopie po paranoidní vesmírnou odysea a nahý nihilismus - možnosti interpretací a asociací je mnoho, a totéž platí pro reakce příjemce. To je pravděpodobně dobré znamení pokračující přitažlivosti série.

Alegorické opakování. "Metalhead" je první černobílá epizoda série a je alegorickým drahokamem Cormac McCarthy o ledové regulaci v post-apokalyptické společnosti na nule.

Realita digitálního posmrtného života - symbolizovaná mýtusem filmu o vzorkování nebo kopírování mozku - završuje třídílnou část a uzavírá epizodu „Black Museum“. Jako sjednocující symbol dává archetypální a ikonický obrácený obraz kultury, která se stěží může vzdát své fascinace a touhy po digitálním Lidské kouzlominiaplikace na mikroúrovni. Zástupci této kultury však nemají intelektuální schopnost předvídat, pravomoc působit proti nim ani etický úsudek k posouzení důsledků na makroúrovni. Možná je v těchto mediálních kulturách také důležitý prvek úniku: Pověste DJ, vypálte diskotéku, nebo - parafrázovat Morisseyho text - tyto filmy nemají nic společného s mým životem.

„Black Museum“ uchovává a vystavuje všechny škodlivé digitální objekty - to vše s nemocným pravěkem. Intertextuální odkazy na zlatý věk subkultur také oplývají na úrovni pozemku - například v nadměrně saturující kapce krve v první části «Černého muzea». To je také jasná narážka na hrdinově slavného Davida Cronenberga Dead Ringers. Reflexní vztah mezi hyperempatickým chirurgem BM a oddaným gynekologem, který hrál v Jeruzalémovi Irons v kultuře 80. let, je alegorický a ovlivňuje interpretaci celého filmového kurzu v BM.

S "Black Museum" jsme - jako další kroucení na opakující se šroub - sloužil čínský box motiv jako dezert. Protože zde je podstata celé filmové série představena jako synekdocha. V úvodní posloupnosti ošklivého muzea scénárista Brooker potvrzuje opakující se a často sebevražednou kritiku série. Dělá to tak, že instaluje plakát Victoria Scillane (zabijáka pro děti z epizody „White Bear“ S2) jako meta-komentář k potenciálnímu posmrtnému životu BM, který je zároveň ironicky konstitutivním jevem BM jako jeho primárním muzeálním objektem.

Většina epizod má závěr, který vše otočí vzhůru nohama - to je přesně to, co dělá sérii návykovou.

Vydrží dobře. BM je koherentní, soumrak-temná alegorie technologie, která se šíří v rukou lidí, kteří se nemohou ovládat - ani na hedonistické, techno-mediální ani moc kritické úrovni. Ale co je skutečně problematické, když se člověk pokouší podat kritickou interpretaci těchto černých satir v BM? Je to realismus, vyprávění, postavy nebo prostě alegorie - vždy dvojznačná, ale všudypřítomná metaforická kritika společnosti? Kritický pohled rychle udeří zpět na samotného kritika a je nutné znovu sledovat epizody s dalším pohledem.

Naštěstí stále platí, že většina epizod nabízí zakončení, které obrací minulost na hlavě, a vyžaduje tedy nový způsob myšlení - také na metaforické úrovni. Právě tento druh přebytku činí sérii návykovou.

V pokračování toho musí být také zdůrazněny emoční reakce, které tyto chytré filmové eseje neustále zanechávají. Hořká satira, často kombinovaná s temným cynismem v zobrazení postav, je stále ochrannou známkou. Takový účinek se nikdy nemůže stát každodenním jevem a BM má stále tuto schopnost vytvářet úzkostné dystopie v kombinaci se sebevraždou, vnitřním odrazem a vnějším kritickým dialogem.

Celá řada je k dispozici na Netflixu.

Předplatné 195 NOK