FOTOGRAFIE: Může nás fotka zasáhnout? Nebo může ukázat omezení uvalená na jednotlivce podle rodinných a společenských očekávání?

avatar
Editor, fotograf
E-mail: nina@objektiv.no
Publikováno: 2020-02-15

Nové vize. Henie Onstad trienále pro fotografie a nová média
Henie Onstad Art Center Høvikodden.
Otevírá se 21. února

Název Trienále Nové vize je převzato z manifestu maďarského umělce László Moholy-Nagyho Nový nástroj vize, Výstava je součástí významné investice do fotografie, kterou iniciovalo Centrum umění v roce 2017. Toto tříleté dílo je věnováno celému prvnímu poschodí, na kterém se představí práce 31 norských a mezinárodních fotografů.

V knize Proč fotografie?, která doprovází výstavu, kurátorka Susanne Østby Sæther otevírá text citováním ze manifestu: „Negramotníci budoucnosti budou ignorovat použití fotoaparátu i pera.“ Vysvětluje to skutečnost, že fotografie je dnes plně integrována do naší každodenní komunikace. Moholy-Nagyova předpověď se stala naší realitou.

sochy

Trienále trvá od 21. do 16. května. Spolu s výstavou je kniha Proč Photo graphy? Vydána u vydavatele Skira Editore (viz skira.net).
Tříleté trvá
21. až 16. května. Spolu s výstavou vychází v nakladatelství kniha Proč fotografie?
Skira Editore

Mezi několik vzrušujících trendů současné fotografie za poslední desetiletí patří i sochařství fotografovánía. Vyplývá to z touhy po materialitě a touhy po - v tomto neustále rostoucím moři digitálních obrazů - dotýkat se, držet a cítit samotnou fotografii. Na nadcházejícím tříletém ročníku najdete instalace fotografií, které buď pořídil - nebo našel - fotograf. Tady to je B. Ingrid Olson, vytvořeno fotografické sochařstvívkládá jednotlivé obrázky a koláže
plexisklo boxy. Práce v seriálu Obvod z plexiskla v Henie Onstad vychází z obrázků Olsonova vlastního těla. Tyto trojrozměrné objekty svým způsobem požadují větší angažovanost od těch, kteří to vidí, než co dokáže dvourozměrná fotografie.

Další umělec, který také vytváří fyzické instalace fotografie, je Carmen Winant, Na výstavě používá jako materiál hedvábí. Zde pomocí švadlenky spojila 156 černobílých fotografií, které našla. Fotografie prozkoumávají vizuální reprezentaci ženského těla - například u kojících matek.

Ingrid Olson Eye a oko. 2018, MDF potištěný UV, velikost PVA, gesso, plexisklo, šrouby, 41 × 60 × 15 cm. © Simone Subal Gallery, New York a i8 Gallery, Reykjavík. Z knihy Proč fotografie?, MELK, 2020
Ingrid Olson Eye a oko. 2018, MDF potištěný UV, velikost PVA, gesso, plexisklo, šrouby, 41 × 60 × 15 cm.
© Simone Subal Gallery, New York a i8 Gallery, Reykjavík. Z knihy Proč fotografie?, MELK, 2020

V roce 2018 se Olson i Winant zúčastnili skupinové výstavy Nová fotografie na MoMA v New Yorku. Tato dvouletá fotografie se pořádá od roku 1985 a trojice Henie Onstad je tím inspirována. V té době pokryla Winant dvě zdi obrázky žen, které rodily - vložila přes 2000 detailních obrázků od podlahy ke stropu. Stěny směřovaly proti sobě, takže všichni museli projít touto „porodní chodbou“, aby viděli zbytek výstavy. Nikdo nemohl pomoci, ale uniknout těmto velmi grafickým motivům, kterým obvykle nebýváme. Vítězka se často nazývá fotograf, který nefotografuje, ale ten, kdo vytváří koláže obrazů, které najde. Její nejnovější kniha, Poznámky k základní radostiv 80. letech pořádá feministické fotografické workshopy ve Spojených státech. Zde vyzdvihuje fotografky, kterým měla být věnována větší pozornost. To je něco, o čem se v posledních letech zabývalo několik významných institucí, zejména poté MeToo pohyb.

Obrázky jsou rozeznatelné, frustrující a vtipné.

Carmen Winant Moje narození. 2018, Nalezené obrázky, páska, 289 × 1341 cm. © 2018 Muzeum moderního umění.
Carmen Winant Moje narození. 2018, Nalezené obrázky, páska, 289 × 1341 cm. © 2018 Muzeum moderního umění.

Vítězné politické oči sdílí několik fotografů v naší poněkud chaotické společnosti.
Například Paul Mpagi je Sepuya a jeho série Zrcadlová studia probíhající projekt zaměřený na sexualitu, barvu pleti a pohlaví. Sepuya zde zve své přátele do svého ateliéru a ve spolupráci se svými přáteli zařizuje tělesné sochy, které potom fotografuje. Hotové obrázky mohou být také koláže. Zahrnutím typických efektů nalezených ve fotografickém ateliéru - jako jsou zrcadla, stativy a koberečky - se Sepuya potýká s tradičním portrétním žánrem.

Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © Umělec a Vielmetter Los Angeles.
Paul Mpagi Sepuya: Darkroom Mirror. © Umělec a Vielmetter Los Angeles.

komunikace

#Ingrid Eggen # používá fotografii k bližšímu pohledu na tělesnou komunikaci. V sérii Knegang Představuje symboly v každodenním životě, kde je náš jazyk neustále zjednodušován. S postavami čerpanými z místa, kde se lidé setkávají - jako je natažení, krátká odpověď nebo žádost o časový limit - se snaží různé způsoby, jak je rozebrat. Portréty lidí ve zkreslených pozicích naznačují bezvědomé pohyby těla. Obrázky jsou rozeznatelné, frustrující a vtipné.

"Negramotníci budoucnosti budou ignorovat použití fotoaparátu i pera."

Další norský fotograf ukazující nová díla Henie Onstad, ehm Morten Andenæs, Dlouho je důležitým hráčem v současné fotografii. Projekt je zde kritikou bílé, západní střední třídy, jejíž je součástí. Při pohledu zpět do roku 2013 napsal o své knize viny Lidé že se jednalo o „omezení, odpovědnosti a svobody uvalené na jednotlivce na základě rodinných a společenských očekávání a násilných a často destruktivních podnětů, které z těchto omezení vyplývají“.

Zrcadlová studie Paul Mpagi Sepuya. 2017, archivní pigmentový tisk, 130 × 86 cm. © umělec a Vielmetter Los Angeles. Z knihy Proč fotografie?, MELK, 2020
Zrcadlová studie Paul Mpagi Sepuya. 2017, archivní pigmentový tisk, 130 × 86 cm. © umělec a Vielmetter Los Angeles. Z knihy Proč fotografie?, MELK, 2020

Jak tedy fotografie komunikuje? Může to mít v sobě něco, co vás nutí, abyste to později nedostali z hlavy - jako píseň, kterou dostanete do mozku. Andenæsova dřívější práce Ostrov - který vystavil v Uměleckém domě v Oslu minulý rok - byl takový obrázek. Později uvedl, že se týkal Utøya a našich obav 22. července - když jsme si uvědomili, že „jeden z nás“ spáchal masovou vraždu. Tato téměř bezbarvá fotografie izolovaného ostrova v moři byla v celé své jednoduchosti hluboce znepokojujícím obrazem.

účinek Full

Zmínilo se zde pět umělců - a několik dalších, kteří jsou zahrnuti Nové vize - vytváří fotografie, které vyžadují něco od diváka. Výstava i kniha ukazují, jak mocná a efektivní může být fotografie dnes.

Výstavu pořádá Susanne Østby Sæther ve spolupráci s Behzad Farazollahi a Christian Tunge z umělecké galerie MILK
- stejně stojí za knihou.

Předplatné 195 NOK